Особенности человеческой психики на концертах прогрессивной музыки

- Начинали мы в одно время со старожилами ленинградского рока, 1985-1986 годы: в то время как раз появился Цой, Майк Науменко и группа «Зоопарк», чуть раньше Гребенщиков и другие. Был я солистом группы «Время любить», сейчас ее нет. Наш идейный вдохновитель Николай Фомин уехал на постоянное место жительства в Германию. Эта группа имела локальную известность, в питерских, в основном кругах. Одно время она шла с ними в ногу, с вышеназванными группами, но поскольку Фомин уехал за границу, развитие прекратилось. Я был солистом и фронтмэном вообще, Коля Фомин писал стихи и музыку. В 1990 гг. я солировал в разных питерских группах. Сейчас я солист группы «Союз космического авангарда». Ее руководитель – Николай Рубанов, он же – саксофонист группы «Аукцион». - Что за группа «СКА»? - Это авангардное направление в современной музыке – смесь – рок, джаз, панк, регги и все на свете. Причем, беспесенный – только музыка и вокал. Вокалист пропевает наборы нот, слова там редко роль какую-то играют. Полностью импровизационная авангардная группа. - Ваш стиль, таким образом… - Авангард. - Какую общественно-значимую деятельность вы ведете? Где проходят Ваши концерты? - Например, на днях выступали – 2 концерта – в Москве. Сюда же мы привезли для продажи свой диск, записанный на концертах в Германии в 2007 году на фестивале авангардной музыки. Там записали мы тогда целый DVD-диск, он совершенно легально издан. - Творческие планы у Вас есть? - Группа «СКА» - выход нашей творческой энергии, она существует для того, чтобы мы как раз и реализовывали наши творческие планы, поиски. Кстати, раньше мы назывались «Союз Коммерческого Авангарда», но потом решили, что слово «Коммерческий» имеет какой-то нехороший подтекст и изменили название. Аббревиатура СКА нам очень нравится. Ведь есть такой стиль СКА – кичево-эпатажный с рок-н-ролльным оттенком. Потом была в Питере команда хоккейная СКА – тоже, что называется, в кассу. - Поделитесь, Михаил, «картинкой» - на что похож настоящий концерт авангардной музыки? - Если неподготовленный слушатель побывал на нашем концерте, то решит, что побывал при разгоне стада разъяренных слонов. Музыка, которую мы играем, наш авангард, может вызвать у неподготовленного уха ощущение полного диссонанса, как будто каждый музыкант произвольно играет на своем инструменте, не обращая внимания на остальных. Но через некоторое время в этом хаосе начинает улавливаться некоторая система, и тому есть объяснение - у нас четкая ритм-секция. Перед концертом репетирует, как правило, только бас-гитара, остальные инструменты импровизируют. Можно играть на саксофоне, а можно снять с него мундштук и дуть только в него – тоже будет звук, причем совершенно не похожий на саксофон. В этом и заключается авангард. У нас нет предварительных репетиций вообще - имеются в виду спевки и саунд-чеки -чтобы играть какую-то конкретную музыку. Мы же исполняем то, что в данный момент времени рождается внутри коллектива. Это ВСЕГДА импровизация. Именно в этом и состоит идея «Союза Космического Авангарда». - Наверное, все дело в людях. Видимо, участники группы удачно дополняют друг друга… - Коллектив подобрался, существует довольно давно. Больше десяти лет. - Вы чувствуете, куда Вы двигаетесь в своем творчестве? Можете выразить это как-то определенными словами? - Есть, точно уверен. Сначала я отвечу Вам и себе на такой вопрос - почему мы стали играть такую музыку? Для этого надо, чтобы слушатель, который интересуется авангардом, немного погрузился в теорию этого направления. А любая теория, как известно, состоит из формы и содержания. Так вот, у содержания и у формы есть две полярные точки. Классическая и прогрессивная. Это крайности. Если музыка имеет классическое содержание и классическую форму – у нее есть свои почитатели, но не массовый интерес. Она легко воспринимается, но для подготовленного слушателя может показаться иногда скучной. Это можно понять, если слушать в течение большого количества времени одну классическую музыку или поп-музыку, или джаз-музыку, относящуюся к классу мейнстрима, легкой, одним словом. - Почему такая музыка кажется однообразной? - Потому что она построена по определенным правилам. Рамки достаточно узкие, поэтому может надоесть и надоедает. Идем дальше. Если взять другую крайность: прогрессивная форма и прогрессивное содержание, это и будет сейчас как раз то, что играет сейчас «СКА». Какофония для неготового уха. На самом деле – если вслушаться – четкая ритм-секция, бас, духовые инструменты (в группе есть тромбон и саксофон, флейты, цимбалы и другие дополнительные инструменты). Здесь есть свои плюсы и минусы. Слушатель у такой музыки, соответственно, может быть только подготовленный. Но таких ведь немного. Еще вариант – прогрессивная форма при классическом содержании. Здесь можно провести аналогию с литературой – представьте свою любимую книгу, в которой издатель взял и произвольно перемешал строчки текста. Как раз такой случай – классическое содержание, фразы, словосочетания те же, но «прогрессивная» (то есть не обычное) форма, а читать такую книгу будет уже невозможно. И воспринять содержащуюся в ней информацию – тоже. «Прогрессивный» - значит, двигающий вперед. Минус же в том, что не все готовы адекватно воспринимать прогрессивное содержание в прогрессивной же форме – вот поэтому мы сейчас и развиваемся в этом направлении. Это наша творческая задача – научиться через классическую форму доносить прогрессивное содержание до слушателя. Особенность ЛЮБОЙ человеческой психики заключается в том, что человек воспринимает лучше всего и удачнее запоминает это новое только тогда, когда оно имеет КЛАССИЧЕСКУЮ ФОРМУ, и при этом ПРОГРЕССИВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ. Именно эта связка работает для любой творческой ипостаси, будь то музыка, литература, кинематограф, живопись и т.д. Мне кажется, это один из краеугольных законов развития сознания человека. Этот путь мы только начали, он не простой, он многогранный, мы вступили на него и работы в этом направлении еще много. Наша цель – открывать новые горизонты своей музыкой. Это наша сверхзадача!